If I could turn back thyme
Vad ger man bort till någon som är svag för ordvitsar, film och gillar att laga mat? Ett förkläde med grönsaksinspirerade filmtitlar så klart. Grämer mig fruktansvärt över att jag inte hittade till wearablevegetables.com innan jul. Då hade jag kunnat stå och laga mat i ett "One flew over the couscous nest"-förkläde nu.
På besök i the Twilight zone
Var och såg Twilight i kväll, vilket var en fascinerande upplevelse. Redan innan reklamen var slut kom de första spontanapplåderna. När filmen väl började klappade hela salongen förutom jag och bobby och kanske den medsläpade pappan. När Edward gjorde entré gav alla flickor ifrån sig ett förväntansfullt sus, som följdes av spridda fniss varje gång han visades i närbild. När kameran gör en svepning och lämnar Bella och Edward just som de ska kyssas kom en härligt snopen kollektiv suck. Sen var det dags för fnisset att komma tillbaka när kyssen blev av på riktigt. När Edward satte sig upp mot den otrevliga vampyren och försvarade Bella började flickan bredvid mig snyfta kraftigt. Snyftningarna växte sig sen starkare och starkare ända fram till slutscenen, som bara den i sig är en fjortisflickas, (eller romanssuktande ung man också för den delen) våta dröm. Det är starka känslor, vilja till självuppoffring, fuktiga ögon, fin musik, dans och en paviljong täckt med hundratals lampor. Ja, allt en romansknarkare kan önska sig. När filmen var slut kom en dånande applåddroska. Sen började flickorna prata med varandra om sin upplevelse. Det tjoades, tjimmades. Finast var när en tjej hoppade, klappade och skrek samtidigt som bara fjortonåriga flickor kan göra samtidigt som hon utbrister i ett: "jag vill åsså ha en pojkvän...iiiiiiiiiiii".
Själv tyckte jag filmen var rätt seg och tradig. Bella var stel och tråkig och gick mest runt och såg skeptisk och glåmig ut. Och så hade hon Eugena dead-eyes i alla scener förutom den sista. Själva romansen kändes även den lite ohet. Som kärlekspar har de inget att sätta emot episka giganter som Buffy och Angel, eller Sookie och Bill. Däremot var musikvalet inspirerande. Hade inte väntat mig att få höra Thom Yorke till eftertexterna. Men allt det här vågade jag självklart inte säga medan jag befann mig i salongen. I sällskap med tvåhundra euforiska och kärleksfyllda tonårsflickor gäller det att välja sina ord väl.
Låt den rätte komma in
Peppen har pågått sen i våras när Låt den rätte komma in visades på Göteborgs FIlmfestival och jag dumt nog inte gick och såg den för att den visades på chalmers och inte på en riktigt biograf. Det är möjligt att det finns en riktig biograf på chalmers. Jag vet inte eftersom jag inte gick dit. I ungefär samma veva bestämde i alla fall filmbolaget för att våren inte var en bra tid för en svensk mysrysig vampyrfiilm med en mobbad pojke i huvudrollen. Vilket för oss till igår, då jag till slut fick se fillmen. Och den lever nog upp till hypen. Jag trillade inte av stolen men jag tyckte om den, ganska mycket. Framför allt kände jag att jag kommer tycka om den mer och mer för varje gång jag ser den. Det är något i den vackra och mysiga stämningen som var återhållsamt och fullt av nyanser som gör att filmen tjänar en omtittning. Det andra stora pluset är att filmmakarna (eller Johan Ajvide Lindqvist blir det väl i och med att det är han som skrivit manuset) har vågat strama åt den ganska spretiga boken och valt att fokusera på de storylines som fungerar bäst som film. Visst är det lite surt att några av de mest obehagliga scenerna från boken är borta, men jag insåg redan när jag läste boken att det är ett nästintill omöjligt uppdrag att gestalta ett smält köttmonster med erigerad penis i bild utan att det blir fånigt. Då funkar fräsande katter betydligt bättre. Låt den rätte komma in är med andra ord en helgjuten höstfilm och förmodligen årets bästa svenska film (har iofs endast sett en annan svensk film och har ju inte sett Rallybrudar men vågar chansa ändå). Se den, och läs sen boken om du inte gjort det.
There will be "aaaaw"

Var och såg Wall-e i helgen och det är bara att stämma in i hyllningskören. Gå och se, helt enkelt! Mycket av förhandsrapporteringen har kretsat kring att Pixar riktar en inte helt subtil känga mot överkonsumtion och bristande mijöansvar. Det är dock inte den delen av historien som berör mest. Istället är det Wall-E:s drivkraft och orsaken till hans agerande i resten av filmen som från första rutan tar ett stadigt tag om hjärteroten, nämligen den sanslöst bedårande lilla robotens oändliga längtan efter någon att hålla i handen.
the 500 greatest movies of all time
Filmmagasinet Empire har just nu en omröstning där målet är att kora de 500 bästa filmerna genom tiderna. Senast det begav sig toppade Nyckeln till Frihet. Listnörd som jag är tänker jag ta mitt ansvar och delta i omröstningen. Ett gigantiskt hinder står dock emellan mig och rätten att gnälla över folks smak när den slutliga listan presenteras. Jag måste själv ranka mina tio favoritfilmer. Våndan har pågått en vecka nu och kommer fortsätta tills omröstningen stänger den 5 september. För tillfället ser min lista ut så här:
- Lost in Translation
- Memento
- Brokeback Mountain
- Terminator 2
- Gattaca
- Titanic
- Silence of the Lambs
- The Notebook
- The Prestige
- Airplane
Bubblare: Breakfast at Tiffany's, Garden State
Definitely, maybe

Pappa Ryan Reynolds ska skilja sig. Innan pappren skrivs på kräver dottern att få höra berättelsen om hur han träffade hennes mamma. I sann manustricksanda berättar pappa Ryan om tre kvinnor han varit tillsammans med under sitt liv, men för att göra det hela lite mer spännande byter han namn på kärlekarna. Ska dottern lyckas gissa vem som är hennes mamma?
Klart hon kommer, men det är inte det som är grejen med Definitely, Maybe. Mysteriet skapar bara en effektiv grund för en välgjord, (förlåt för det tråkiga uttrycket) smart och romantisk rom-com. Till skillnad från många andra filmer i genren blir aldrig Definitely, Maybe överdrivet flamsig och den är i princip befriad från stämningsförstörande slapstick. Ryan Reynolds och hans tre kvinnor (särskilt Isla Fischer) säljer storyn fullständigt och ger den ett genuint hjärta som inte skådats sedan The Notebook. För oss som är suckers för overkligt stora romantiska gester innehåller filmen en bistory som, trots sin förutsägbarhet, framkallar rysningar och snyftningar i samma sekund som den introduceras och som kommer skapa en hel generation nya romantiker.
Söndagsmyyys
I ett distansförhållande får man ibland ta till lite alternativa lösningar. Idag var både jag och bub biosugna. Vad göra? Gå och se samma film, samtidigt, fast var och en för sig. Mycket klok lösning. Filmen ifråga var El Orfanato (den heter Barnhemmet på svensk men El Orfanato är för härligt att säga och skriva så jag håller mig till El Orfanato), en härlig mexikansk mysrysare av klassiskt snitt i genren stort hus knakar, knarrar och hemsöks kanske av spöken. Även om upplägget känns igen blir det aldrig tradigt. Storyn är tillräckligt egen, rörande och sammanhållen för att inte kännas som en trött upprepning. Pluspoäng för den fina huvan (se bild) och ett väl utfört chockmoment som gav mig ett tvättäkta haksläpp.
Som extra bonus fick jag se filmen på Sveriges härligaste biograf, Kino i Lund. Stora dukar, extra breda stolar, läskhållare, salonger stora som mindre länder och ultramodernt ljud i all ära. Kino har något som alla andra biografer saknar: Hallonsoda.
just keep swimming, just keep swimming
Hade jag inte varit så förbannat trött hade jag suttit bänkad i soffan och suktat istället för att skriva dessa rader med halvslutna ögon. För the Swimmer som går på SVT2 just nu är en hejdlös kavalkad i exponering av manshud, eller Burt Lancasters manshud om man ska vara korrekt. Konceptet är enkelt, Burt får eller har fått psykbryt och får för sig att han ska ta sig hem från några vänner genom att simma genom grannskapets pooler. Vilket innebär att han i 92 minuter sitter, står, slow-motion springer och simmar iförd mycket tajta badbyxor. Genialt. Inte sedan (eller före blir det väl?) de guldiga hotpantsen i Spinning Around har ett par minishorts gjort ett sånt avtryck på tv-skärmen. Att det inte redan har gjorts en remake med något fräscht och hunkigt i huvudrollen är fullständigt obegripligt.

somebody please think of the children
Jodå Stephen, tårarna torkar visst. Men det tog sin lilla stund. I mitt lilla projekt "se alla über-klassiker som jag utan anledning inte sett" kom idag turen till Kramer vs Kramer. Och ja vad ska jag säga, maken till snyftare får man leta efter. Storyn är tight, äkta, löjligt välspelad och slår ett stenhårt slag rakt i hjärtat. Tog ungefär 2 minuter innan ögonen började svullna upp och sen fortsatte det i resterande 98 minuter. Under samma period kom jag på mig själv med att skrika mot tv:n i ren desperation vid ett flertal tillfällen. Det var något med lill-kramers hela person som fick det att göra ont i magen så fort minsta tendens till fortsatt lidande för honom kunde anas. Min enda spontana invändning är det allt för plötsliga slutet. Nu så här i efterhand när tårarna så sakteligen börjat torka inser jag att det förmodligen är precis rätt ögonblick att sluta i. Men just då, när hissdörrarna slog igen, kände jag mig fullständigt maktlös, övergiven och i desperat behov av att få veta hur det gick för lill-kramer. Det är trots allt han, och inte dustin eller meryl, som allting handlar om.

Feelgood-fluff
Close but no cigar
Jag förstår inte riktigt. Ska det vara så svårt att döda sina darlings och få lite tempo på en enkel zombierulle. Planet Terror har ju potentialen att vara en riktig skön stänkare men på grund av massiva felprioriteringar och en överdos nörderi blir det inte mycket mer än ett stundtals rätt underhållande missed opportunity. Vilket just nu känns rätt frustrerande. Jag förstår bara inte hur de har tänkt. Om man har ett skönt karaktärsgalleri där de klart lysande stjärnorna är en liten mexare som är grym med butterflyknivar, en blond läkare med brutna handleder, utsmetad mascara samt en förkärlek för att skjuta sprutor samt en enbent go-go dansare med maskingevärsprotes. Varför då vänta mer än en timme på att låta blondie skjuta med sina sprutor och go-go flickan gå loss med sitt maskingevär? Förklara snälla. Ingen kan ju på allvar tycka att det är roligare att titta på digitalt skapade filmrepor och Quentin Tarantinos smältande penis. Fan Robert, du hade ju öppet mål och så ska du sumpa det genom att stå vid mittlinjen och slentriandribbla. I don't get it!
The End
Pundarfilm är i vanliga fall en genre jag regelrätt undviker. Kalla mig präktig, men jag blir bara trött, uttråkad och förbannad av att titta på överaggressiva män som super, knarkar, skriker, muckar gräl, skjuter, slåss och lockar med sig en lite mindre aggressiv man som försöker göra saker rätt för sig ner i träsket. Framför allt den "snälle" killens naiva och menlösa beteende har en tendens att irritera mig mer än vad random brud som sprungit åt fel håll i en slasherfilm någonsin lyckats göra. Men men, ibland får man göra avsteg från sina principer. Är Christian Bale med i en pundarfilm är det bara att bita ihop och titta. Och visst är
Harsh Times full av pundarklyschor, och visst sitter jag och skriker "shape up för fan!" åt den "snälla" killen, men samtidigt funkar den ganska skapligt. Mycket på grund av kung Christian och hans "snälla" kompis, men också tack vare stundtals skitsnyggt foto. Och framför allt ett rätt mäktigt slut (bortsett från allra sista scenen som bara är fånig) som had me at good bye.
Och när jag ändå är inne på slut kan jag inte låta bli att nämna två andra från semesterveckan som gått. Under de första 90 minuterna är
Bobby precis som vilken annan multiple-story-film som helst. Flyktig, överfylld av karaktärer och inte särskilt berörande. Men så kommer de sista tjugo minuterna (det kan ha varit 10...tappade fullständigt tidsuppfattningen mellan snyftandet) och allt bara faller på plats och är rätt mäktigt. Vad som händer eller på vilket sätt det är mäktigt får ni upptäcka själva. Det är trots allt roligare att vara en tease än en spoiler.
Till sist då, årets kanske mest efterlängtade avslut. Efter en lite för solig lässession i Pildammsparken igår var linnebrännan ett faktum och Harry Potter and the Deathly Hallows utläst. Och lugn, jag ska inte säga nånting om storyn överhuvudtaget. Det jag dock tänker säga är att jag tror att jag är nöjd. Visst går det att ha vissa invändningar men samtidigt knyts historien ihop på stundtals sjukt snygga sätt att de blir ganska obetydliga. Dock kommer jag behöva läsa om den för att helt kunna ta in allting. På grund av all hype och väntan blev det lite Brokeback all over again.
Hmm...typiskt att en text om slut ska vara så svår att avrunda på ett snyggt sätt. Isn't it ironic. Don't you think?
Vart tog du vägen Stephanie?
Filmmagasinet Empire har som stående inslag att söka upp One-hit wonders och skådisar som gjort någon minnesvärd roll, ofta bi-roller, och sedan varit spårlöst försvunna från senare rollistor. Vissa personer minns man med värme(till exempel den lilla mannen som gick runt i ankdräkt i Howard the Duck) . Andra val får en mest att sitta med ett fågelholksuttryck och undra.."minns ens rollbesättarna den här personen?". Efter en helg med besök av min bror och filmtittande på temat "massiv barndomsnostalgi" sitter jag just nu och funderar på vad några oförglömliga karaktärer från mitt sena 80-tal/tidiga 90-tal har för sig idag.
Från Nakna Pistolen finns det egentligen hur många som helst att minnas och vilja återstifta bekantskapen med, men framför allt har två karakärer fastnat i minnet: Mrs. Nordberg, O.J:s snorgråtande fru som gör ett kort inhopp men fullständigt stjäl scenen med sina tjut och hysteriska utfall.

Ett ännu kortare men kanske ännu mer scenstjälande framträdande kommer en kvart senare när Stephanie, filmhistoriens mest minnesvärda (och kanske enda?) bilskoleelev gör entré.

Så om någon vet vad Susan Beaubian (mrs. nordberg) och Winifred Freedman (stephanie) har för sig idag får ni gärna upplysa mig. Jag undrar så.
Hade även tänkt inkludera Michael Biehn, som spelar Kyle Reese i The Terminator, på den här listan men upptäckte efter en titt på IMDB att han trots allt har gjort en hel del filmer efter att ha sprängt benen av robot-arnold. Bland annat är han med i sleaze-thrillern Jade och kommande Planet Terror. Får hoppas att han åldrats väl eller behåller rocken och skjortan på...
fluff on ice
Lovande hockeyspelare skadar ögat och börjar i korpligan. Lovande konståkningsflicka är allmänt bitchig och sumpar os-guldet. Tillsammans börjar de motvilligt vägen mot revansch. Och kärlek så klart.
Cutting Edge är fluffig rom-com av bästa snitt i sportfilmsförpackning. Tänk snärtiga one-liners, träningsmontage till ett hitspäckat 90-tals soundtrack, sportfilms- och romcom-klyschor, en tagline i stil med "Hon lärde honom åka skridskor. Han lärde henne älska" och ni vet vad som väntar. Pure fucking quality fluff, för att citera en god vän. En liten fråga bara: Vem fan vann?
Ett altare gör väl ingen fanatiker...
Oh James

Det är lurigt med ikoner och hyper. Är man inte med från början riskerar myten att hamna i vägen för allt annat eller växa till något ouppnåeligt. Att läsa Joyce Carol Oates "Blonde" utan att ha sett en enda Marilyn film var till exempel kanske inte helt lyckat. I några få scener av "Some like it hot" gick det nästan att se bortom den något sluddriga fasaden och skymta den medvetna och skarpa komedien som beskrivs i romanen. Men mest, måste jag nog tyvärr erkänna, kändes hon sluddrig och lite lätt sömndrucken.
Men så ibland motsvarar hypen alla förväntningar och lite till. En halvtimme efter att jag gjort min James Dean debut med "East of Eden" har idoliseringen av honom nått nya höjder. Filmen är svalt svulstig, förkrossande vackert filmad med sina cinemascope-färger och james är, ja, han är bara löjligt bra. Samlingsboxen ska defintivt inhandlas och som en liten säkerhetsventil ska jag tvångsläsa några kapitel i "Fans" för att undvika att vakna upp en dag med dvd-omslaget på en kudde i sängen.
Ingen kan gråta som Hugh
Jag har aldrig riktigt gillat Hugh Jackman. Visst han funkar i X-men men det beror mer på hans adamantiumklor än på actingskills. Men så hände nåt när jag såg
the Prestige. Den skepsis som byggts upp genom åren tack vare, låt oss kalla dem, "mindre lyckade filmer" som
Kate & Leopold,
Van Helsing och
Swordfish började avta. Hugh var ju inte bara hygglig, han var ju faktiskt bra. Detta nyfunna gillande försvann dock ganska snabbt i glömska. Fram till i tisdags vill säga. För efter att ha sett karlns fullständigt knäckande prestation i
the Fountain kan jag inte göra annat än att fullständigt kapitulera och gå ner på mina knän och göra vågen. Jag satt som fastnaglad, småsnyftandes genom hela filmen. Snyftningar som peakade varje gång Hugh hade en dramatisk scen. Inte sedan Clints "I think I did it already" i Million Dolllar Baby har en man gråtit så hjärtskärande på vita duken.
Filmen i övrigt då? Lite lätt skizzat kan den väl beskrivas som fin, flyktig, fånig, finstämd, förvirrande, fantastisk, frustrerande och fortsatt föränderlig.
Eyes together, children!
Nu blir det snuskprat. En slumrande best har vaknat upp efter att jag såg
Basic Instinct förra veckan. De enda filmer jag är sugen på att se är erotiska thrillers från sent 80- och tidigt 90-tal. Vi snackar
American Gigolo,
Farlig Förbindelse,
9 1/2 vecka,
Skamgrepp,
Jade och framför allt...
Sliver. Filmer jag såg för första gången i unga år när sex och naket på film fortfarande var spännande och kvällstidningarna var helt fria från bilder på lip- och nipslips. Tack vare denna oskuldens tid minns jag därför inte dessa filmer som de ganska dåliga thrillers de är utan som spännande, kittlande och lite förbjudna och innehållandes några i mitt filmminne för evigt inpräntade scener. Vilket för oss tillbaka till Sliver och den oförglömliga scenen där Sharon Stone står vid en pelare och blickar ut över en nattsänkt stad samtidigt som en naken Baldwin brorsa smyger sig upp bakom henne och äntrar...ja ni fattar. Det är med bland annat denna scen jag minns en genre som tiden sprungit ifrån men som alltid kommer skänka en lika djup nostalgisk värme som Tillbaka till framtiden-trilogin och andra barndomsklassiker. Länge leve Sleazethrillern! Må du vila i frid!
De nominerade är:
Oscarsracet är i full gång. Känns lite avslaget i år, vilket självklart beror på att jag dels endast har sett Babel av filmerna i de tunga kategorierna dels hade en überfavorit i Brokeback förra året, men det ska nog kunna bli en rolig gala ändå. Roligt att Ryan Gosling fick en nominering för Half Nelson och att den lilla tjejen i little miss sunshine fick en. Möjligheten att hon kommer att skrika lika högt och inlevelsefullt som i filmen vid en eventuell vinst gör henne till en självskriven favorit hos mig. Hela listan på de nominerade finns
här. Låt spekuleringen börja!
The Prestige

En inte allt för glädjefylld höstdag, kan ha varit en vinterdag, för några år sedan var jag i stort behov av att skingra mina tankar. Räddningen kom i form av, den samma dag inköpta, dvd:n
Memento. Det var hypnos vid första ögonkastet och i samma stund som eftertexterna började rulla och varje fiber i min kropp sa "en gång till" insåg jag att jag hade hittat "min" film, och just den här dagen även min flykt.
Idag, några år senare, är jag fortfarande uppfylld och i full färd med att bearbeta intrycken av en annan film. En film som skulle kunna vara Mementos avlägsna kusin. Inte på grund av den uppenbara likheten att
the Prestige, precis som Memento, har Christopher och Jonathan Nolan som regissör respektive manusförfattare utan snarare på grund av dess hypnotiska stämning, ständigt skiftande och ovissa riktning samt dess förmåga att etsa sig kvar i medvetandet långt efter att den är slut.
Storyn om de två rivaliserande magikerna i slutet av 1800-talet berättas i ett lika rappt som krypande tempo. Kronologin delas upp i både två och tre plan, stundtals svårgreppbart, men aldrig förvirrande. Vändnigarna smyger sig på mer än de chockerar. Utan att jag riktigt märker det känner jag hur intensiteten och den täta stämningen har krupits sig in och fångat mig, på samma sätt som Memento lyckades med den där dagen för några år sedan.
Liksom då hänger sig enstaka bilder kvar i mitt medvetande och gör sig påminda lite senare när jag försöker reda ut vad jag egentligen såg och förstod. Ett snölandskap upplyst av hundratals glödlampor. En blick från två skrämda ögon och kylan, eller var det verkligen kyla, hos de ögon som betraktar det som sker. Men det som framför allt hänger sig kvar är inte en bild utan ord. Ord, som några sekunder efter att de trängt in, helt fick mig att ifrågasätta allt vad jag trodde mig ha vetat. Ännu vet jag inte vad jag tror. Knappt ens vad jag tror mig veta. Det enda som är säkert är att i samma ögonblick som den sista bilden och det sista ordet ersattes av eftertexter perfekt tonsatta med Thom Yorkes "Analyze" gick en rysning genom min kropp som om varje fiber, återigen, i kör sa: "en gång till"!